Laboratorio Inmersivo
Desde el Desarrollo hasta la Distribución y el Impacto
El espacio
¡Presencial! Siete días entre la montaña y el río.
Llegas con una idea. Te vas con una película clara.
Un proceso íntimo y colectivo en el que cinematográficamente exploramos territorios más allá de la razón: el cuerpo, la intuición, los sentidos. Todos al servicio de tu proyecto.
Para aquellas personas que están dispuestas a volar muy alto.
Andar por dos caminos opuestos para llegar más lejos
DE QUÉ SE TRATA
El laboratorio trabaja en dos direcciones al mismo tiempo.
La escritura cinematográfica
Cada proyecto es el centro del espacio dos veces durante la semana. En la primera el director presenta su proyecto de forma fluida e integral; las dudas y fragilidades son bienvenida, y recibe una mirada colectiva. En la segunda, después de haber vivido la experiencia completa, volvemos a ese proyecto desde otro lugar, diferente y más profundo. Entre esas dos sesiones hay trabajos de reflexión y ejercicios de escritura: logline, sinopsis, motivación, estructura narrativa, visión del director, teaser y otras exploraciones con el material. Las herramientas del desarrollo documental aplicadas directamente sobre cada proyecto.
El trabajo desde la intuición y el cuerpo
A lo largo de la semana hay espacios para abrir las posibilidades: meditaciones alrededor de preguntas sobre el proyecto, sesiones de movimiento para explorar vivencialmente aquello que la mente no puede resolver, escritura intuitiva, trabajos sensoriales y lecturas de tarot y astrología como herramientas de autoconocimiento creativo.
Estas dos dimensiones no habitan el mismo plano. Se alimentan constantemente la una a la otra. Lo que emerge en una sesión de cuerpo ilumina el trabajo de escritura al día siguiente. Lo que aparece en la meditación abre una posibilidad que el grupo explora en colectivo. La claridad no llega solamente de la razón ni de la intuición. Entre ellas llegamos a claridades mucho más profundas.
Según el estado de desarrollo, al final del laboratorio cada cineasta se lleva algo concreto: mayor claridad sobre qué película quiere hacer, por qué y cómo. Un proyecto más sólido, más honesto, más suyo.
EL LUGAR
El Corazón del Mundo
Un lugar privado rodeado de naturaleza, entre la montaña y el río, cerca de Santa Marta. El Caribe y la Sierra Nevada conviven aquí de una manera que no existe en ningún otro lugar. Esa energía le da forma a tu experiencia.
Alojamiento: Incluido durante los siete días
Alimentación: Incluida completa durante los siete días
Transporte: Corre por cuenta de cada participante
LOS PARTICIPANTES
A quién va dirigido
Para cineastas con un proyecto o una idea que quieren desarrollar en profundidad. No hace falta tener una carpeta avanzada ni experiencia previa en talleres. Hace falta estar abierto a que algo se mueva.
No es un taller de técnica. No es un espacio para confirmar lo que ya sabes. Es un proceso de transformación creativa donde evoluciona el proyecto. Y también el cineasta.
EL PROCESO
Selección
El laboratorio funciona por convocatoria. Revisamos cada aplicación para conformar un grupo que pueda aportarse mutuamente y que esté abierto al tipo de exploraciones que proponemos.
Para aplicar necesitamos saber quién eres, qué proyecto traes y por qué sientes que este es el espacio para ti.
Cupo: Doce cineastas
Frecuencia: Una vez al año
Mentores
Clare Weiskopf y Nicolás van Hemelryck, cofundadores de Casatarantula y cineastas con amplia trayectoria internacional, acompañan personalmente estas asesorías.
Somos Clare Weiskopf y Nicolás van Hemelryck, cineastas con una mirada íntima y un interés profundo por explorar temas tabú, historias que incomodan, que preguntan, que no se conforman con la superficie.
Enseñamos desde adentro del proceso, porque nunca hemos dejado de hacer. Clare ha enseñado cine en la Escuela Nacional de Cine desde 2018, en las universidades Jorge Tadeo Lozano, Javeriana, y en la del Magdalena. Nicolás ha sido asesor y profesor en la EICTV de Cuba, en Uniandes y en la Escuela Nacional de Cine. Juntos hemos sido talleristas en la Universidad de Berna en Suiza. Los dos somos jurados y asesores frecuentes en fondos y convocatorias de cine nacionales e internacionales en instituciones como HotDocs, IDFA y MiraDoc.
Nuestra última película ALIS ha ganado 30 premios internacionales incluyendo el Oso de Cristal y el Premio Teddy de la Berlinale. Nuestro debut AMAZONA se estrenó en el IDFA y fue nominada como Mejor Película Iberoamericana en los Premios Goya. Hoy seguimos en plena producción: acabamos de terminar DORULE, nuestro primer cortometraje de ficción, y estamos en desarrollo de EL DORADO, nuestro primer largometraje de ficción, y de NO SE VOLVER A CASA, un nuevo documental personal sobre la existencia y la salud mental. También trabajamos en proyectos internacionales como coproductores y guionistas, como ESTRELLAS MIGRATORIAS (en postproducción), CUBA Y LA NOCHE (MIAMI IFF 2026), y CYCLOVIA (en producción), y los ya estrenados HOMO BOTANICUS (Dok Leipzig, Torino IFF-Mejor Película) y LIMBO (Sheffield, Cinema du Reel). Nuestro trabajo ha sido apoyado por Sundance, Tribeca, IDFA Bertha Fund, Ibermedia, Chicken & Egg, Catapult y Proimágenes. Hemos coproducido con Rumania, Chile, Francia, Estados Unidos, UK, México, España y Cuba, y hemos sido seleccionados para EAVE, La Fabrique Cinéma en Cannes, IDFAcademy, Dok.Incubator, GoodPitch y Tribeca TFI Network.
Desde Casatarantula hemos acompañado proyectos de otros cineastas en todas las etapas, desde el desarrollo hasta la distribución, y hemos dado talleres de desarrollo, financiación y escritura en Colombia y en el exterior. Casatarantula LABS nace de esa experiencia acumulada y de algo más profundo: la necesidad de tener un espacio creativo propio, donde el cine se desarrolle colectivamente sin afán, desde las preguntas y no desde las respuestas, desde las entrañas y no desde el mercado, desde la curiosidad y no desde las modas.